Als Israel Galván de los Reyes (Sevilla, 1973) die Metamorphosis von Kafka entdeckte, las er sie fünfmal hintereinander. Er wollte sogar für einen Moment ein Käfer sein. Sich fühlen wie Gregor Samsa. Er hat es geschafft. Ähnliche Dinge geschahen ihm mit Bergman oder Pasolini und ihren Werken. Dieser vernünftige und fantasievolle Mann, zu gleichen Teilen orthodox und heterodox, ein hartnäckiger Kunstarbeiter, der sich an jedem Tag freier zu fühlen versucht, sucht nicht nach vorsätzlichen Formeln, noch will er mit dem Strom schwimmen. Es ist nicht geplant, es ist seine Art zu sein. Aus diesem Grund hat er vielleicht seinem Vater, dem großen Meister José Galván, gesagt, dass das, was er tue anders sei. Und am Anfang gab es natürlich heftige Diskussionen.
Er ist besessen und Künstler durch und durch, der wie andere große Künstler versteht, dass Kunst und Inspiration nur mit einem hohen Anteil an permanenter Transpiration auftreten. Opfer und Arbeit als direkter Weg zum Genie. Israel Galván ist einer der spanischen Künstler mit größerer internationaler Relevanz. Ausgezeichnet mit dem Premio Nacional de Danza 2005, der die traditionelle Schule in den Vordergrund stellt, revolutionierte er den Tanz in den letzten zwanzig Jahren, befreite eine ganze Generation von den Altlasten, die in Stein gemeißelt schienen.
Es gibt zwei sehr interessante Bücher über seine Arbeit, „Bailar el silencio“, von Corinne Frayssinet-Savy (Continta me tienes), und „El bailaor de soledades“, von Georges Didi-Huberman (Pre-Textos), die in die Welt eines radikalen Künstlers eintauchen, der mit seinem metaphysischen, spirituellen und zeitlosen Tanz ein Erdbeben in der nationalen und internationalen Tanzszene ausgelöst hat.
Zum Abschluss des XXIII. Festivals von Jerez, der bedeutendsten Plattform für Flamenco und Danza española der Welt, hat Galván beschlossen, „El amor brujo“ uraufzuführen, ein bekanntes Werk, von dem er sagt, dass er „so tanzen will, als wäre ich im Wohnzimmer meines Hauses“. Fallas Stück dauert 25 Minuten, mit Alejandro Rojas Marcos am Klavier und Sänger David Lagos, aber das Enfant terrible des zeitgenössischen Tanzes (was für ein Klischee, aber was für eine Wahrheit) erweitert es auf nicht ganz eine Stunde, so dass „Sie bald nach Hause gehen können“.
TEXT: PACO SANCHO MÚJICA FOTOS: MANU GARCÍA
Wie wichtig ist das Spiel in Ihrem Spiel?
Nun, ja, die Wahrheit ist, dass es wie Spielen ist, aber um das Tanzen zu überleben. Jedes Mal, wenn ich mich auf etwas einlasse, ist es für mich so anders, dass ich, wenn ich es tue, nicht einmal weiß, was es ist. Es ist, als würden sich neue Linien öffnen. In diesem Moment verwandelt sich die Bühne für mich in eine neue Bühne, die ich noch nie zuvor besucht habe. Das ist für mich der einzige Weg um weiter tanzen zu können. Etwas Neues zu beginnen, oder die Änderung von Technik, Konzept und in diesem Fall „El amor brujo“ , eine Musik, die so sehr zu uns gehört, hat mich dazu gebracht, mich zu ändern. Der Ausgangspunkt ist diese fast schon klassische Musik.
Sehen wir die Schönheit der Dinge nicht, weil sie uns so nahe sind? „El amor brujo“ ist ja fast abgedroschen, wurde von Tänzern und Tänzern aus Schulen und Akademien sehr oft getanzt, und jetzt beschließen Sie, darauf zurückzukommen…. Bedeutet es Reife, dass man so etwas schätzt?
Ja, es ist, wie wenn man etwas sehr Naheliegendes hat und es nicht sieht. Es ist auch wahr, dass es Zeit ist. Es ist normal für dich, zuerst mit dem zu beginnen, was sie dir einflößen, und dann willst du davor weglaufen. Zumindest passiert es mir. Dann, in der Zukunft, ist es, als ob man von dieser Reise zurückkehrt und diese Musik auf eine andere Weise sieht. Es ist notwendig, die Reise zu machen, die ich unternommen habe, um „El Amor Brujo“ so zu machen, wie ich es tue. Anders als zum Beispiel mit Mario Maya. Ich wollte, dass sich etwas Neues für mich und auch für die Öffentlichkeit ergibt, und deshalb mache ich es. Ich versuche, mich nicht zu wiederholen, sondern etwas anderes zu zeigen.
Es ist zwanzig Jahre her, dass Sie „Los zapatos rojos“ zum Festival de Jerez mitgebracht haben und jetzt kommt „El amor brujo“: Haben Sie jetzt das Bedürfnis, nach dieser Reise, von der Sie gesprochen haben, tiefer in sich hineinzuschauen; haben Sie zu lang draußen gesucht?
In diesem Fall ist es, als würde man zu den Meistern zurückkehren. Zurück zu Falla zu gehen, ist wie tief in dich hineinzugehen, zu deinen Wurzeln. Ja, im Laufe der Jahre sind die Projekte, die ich machen möchte, eher „Kammerstücke“; ich denke, das ist sehr intim und das ist es, was ich jetzt tun will. Eine Musik, ein Klima, mit dem Gewicht der Geschichte und der Partitur. Ich denke, das ist es, was mich im Moment tanzen lässt. Eine fast heilige Musik zu tanzen.
Sie machen mit dem neuen Stück „Tabula rasa“, ist das fast ein Wendepunkt nach den Arbeiten mit großem sozialen Hintergrund?
Ja, aber die Wahrheit ist, dass, wenn ich etwas tue, dann weil ich es mehr oder weniger lebe, und jetzt bin ich in einem Moment meines Lebens, mit all den Dingen, die ich getan habe, in dem ich „El amor brujo“ als Notwendigkeit sehe. Ich glaube nicht, dass ich etwas tun werde, weil es modisch ist oder als Strategie , sondern weil das Tanzen mit meinem Leben verbunden ist. Dann, je nachdem, wie ich mich selbst fühle oder was ich getan habe, schlüpft das Leben auf die Bühne.
Fühlen Sie sich jetzt freier?
Natürlich, das wichtigste ist, dass du im Laufe der Jahre die Freiheit behältst. Um frei zu sein mit dem, was man tut. Wenn du anfängst, gibt es einige Risiken und du kannst sagen, dass du dir Zeit lassen willst. Als ich in den klassischen Flamenco-Wettbewerben war, musste ich tanzen, wie die Jury es wollte, und das ist es, was man akzeptieren muss. Ich wollte gewinnen. Wenn ich verloren hätte, wäre ich frustriert gewesen, aber da ich gewonnen habe, hat es mich nicht frustriert… (lächelt). Mit den Jahren denke ich, dass es sehr wichtig ist, Freiheit zu haben.
Sie nennen Sie ein Genie, was sagen Sie dazu?
Nein, ich habe keine…. Ich habe eine Verpflichtung gegenüber mir selbst und wenn ich auf die Bühne komme, einen Respekt vor der Kunst. Das erfordert also, dass du viel probst, viel denkst; und dass es, ob es gefällt oder nicht, ein Stück ist, in dem viel Arbeit steckt. Wann immer ich etwas tue, ist es für mich wichtig, viel darüber zu reden. Es ist immer gut oder schlecht, aber man weiß nicht, was es ist, und das bedeutet immer zumindest, dass niemand weiß, was er sehen wird. Das ist gut.
Was geht Ihnen durch den Kopf? Ich nehme an, Sie haben ein normales Leben, oder sind Sie der Prototyp eines gequälten Genies?
Ja, nun. Nein, Mann, ich mag alle Menschen, ich habe die gleichen Schwierigkeiten. Es ist wahr, dass Menschen, die ein Gespür für Kunst haben, Glück haben, weil sich ihnen eine Welt öffnet. Ich habe Glück, dass ich eine Person bin, die einen Bezug zur Kunst hat und das macht mich anders. Aber nicht alle Menschen brauchen Kunst, um zu leben.
Haben Sie sich in diesen Jahren einsam gefühlt?
Ja, weil ich immer das Gefühl habe, bei Null anzufangen. Ich habe bereits – nein, nein, ich beginne jedes mal die Suche von Neuem. Das ist das Gefühl, das ich habe.
Warum fällt es der Gesellschaft so schwer zu ertragen, dass sie erschüttert wird, dass sie mehr Fragen als Antworten erhält, ist es das, was ihre Arbeit hervorruft?
Die Wahrheit ist, dass ich nicht versuche, zu provozieren. Es ist wahr, dass die Freiheit stören kann, die ich mir erlaube, das verstehe ich, und es bewirkt, dass Menschen dafür und dagegen sind, aber das finde ich in Ordnung. Ich verstehe, dass neue Dinge, die nicht verstanden werden, Ablehnung hervorrufen, das kann ich annehmen. Der einzige Weg zu tanzen ist für mich, mich selbst zu entdecken, immer wieder. Also muss ich mich selbst entdecken, wenn ich etwas Neues mache, und ich stelle mir vor, dass es dem Publikum genauso geht. Man weiß nie, wie die Reaktion sein wird.
Sie sind einer der international anerkanntesten spanischen Künstler, haben Sie Schwierigkeiten, in Spanien zu arbeiten?
Ja, du arbeitest nicht viel. Weil es, sagen wir mal, keinen großen Wirkungskreis gibt. Ich habe das Gefühl, dass wir in Spanien sehr wenig arbeiten können. Wenn wir nicht nach draußen gehen, können wir nicht überleben. Und das ist es, was wir tun. Ich habe den Eindruck, dass es viele Theater gibt, aber wenig Programm. Im Ausland bin ich oft in sehr kleinen Städten, fast Dörfern, und die Theater füllen sich. Ich vermisse es hier, wo jedes Dorf ein Theater hat, dass nicht dasselbe passiert. Ich war noch nie in vielen Städten des Landes, auch nicht in manchen Provinzen, ich weiß nicht, denn es gibt Theater. Ich sage nicht, dass ich alle paar Jahre dahin will, aber ich war noch nie dort. Aber das ist eben der Kulturbetrieb.
Ist Kultur zu einem Nebenprodukt von schnellem Konsum und Marketing geworden, das von den Verkaufszahlen und vom Fernsehen beeinflusst wird?
Natürlich stelle ich mir vor, dass der Programmmacher das Publikum erziehen muss, und ich kenne Städte in Spanien, die das tun, die versuchen, das Programm zu ändern, aber natürlich ist es eine sehr, sehr schwierige Aufgabe. Die Programmgestalter und Theaterdirektoren müssen auch ein bisschen Künstler sein, nicht nur ein Geschäftsmann oder eine Geschäftsfrau.
Falla hat sich selbst interviewt, als er 18 Jahre alt war. Was würden Sie sich fragen?
Ich würde mich nichts fragen, aber ich würde mir sagen: Mach weiter, mach weiter…. Es gibt eine Sache im Körper, die mich dazu ermahnt, weiter zu machen. Die Frage wäre: Warum machst du nicht weiter….?
Und da kommt die Stille ins Spiel….. Es gibt eine Menge Lärm, nicht wahr? Ihre Arbeiten wollen auch diesen ohrenbetäubenden Lärm etwas mildern, nicht wahr?
Die Wahrheit ist, dass, wenn ich Dinge tue, ich fordere nichts heraus, aber dann gibt es einen Rebound-Effekt. Das Leben imitiert die Kunst, sagt man. Natürlich kommt da auch etwas zurück. Mir passieren Dinge, und ich gebe sie weiter. Aber es ist ein Rebound-Effekt, es ist nicht vorsätzlich.
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Übersetzung: Susanne Zellinger