Ser y Estar
Für seine zwölfte Ausgabe hat dieses Festival in Südfrankreich, das sich als das größte französische Festival in Bezug auf Angebot und Besuch von Kursen präsentiert, sein Ziel der Vielfalt in seinen Vorschlägen erreicht, die immer auf Tanz basieren und internationale Künstler wie La Lupi, El Carpeta, Ivan Vargas und natürlich Juana Amaya eingeladen haben. Zum ersten Mal außerhalb Spaniens präsentierte Mercedes de Córdoba ihr Stück “ Ser – Sein …. weder mit mir noch ohne mich „.
Cartel de lujo
Die Woche findet in der kleinen Stadt Rivesaltes statt, die für ihren Wein und jetzt auch für ihren Flamenco bekannt ist. Sie wird wie immer von der Liebe der „Familie“ des Amor Flamenco unter der Leitung von Lorenzo Ruiz getragen.
Es gibt keine Fünf-Sterne-Hotels für die Künstler, keine offiziellen Eröffnungen mit den lokalen Behörden, aber jeder scheint viel Spaß zu haben. Verbringen Sie die Woche mit Mitarbeitern wie Paco Vega am Cajón und Juan Campallo an der Gitarre, Antonio El Turry al cante, alle drei geben täglich Unterricht, und Curro de María begleitet die Kurse seiner Frau « La Lupi », man genießt auch die Anwesenheit von Enrique El Extremeño, El Galli und El Pulga, die zwei Nächte auftraten, das sind Momente, die nicht nur das Publikum oder die Studenten schätzen. Die Künstler haben auch eine tolle Zeit.
Am Montag zeigte La Lupi ihren “ Flamenco de Concierto“ und es war schon wunderbar, zu sehen, dass der Tanz diese Woche für das Vergnügen an Kraft, Hingabe und Originalität stand. Diese Frau weiß viel über kleine Details mit tiefen Sinnen, sie tanzt mit ihrer Seele voller Liebe und Verzweiflung, einen authentisch persönlichen Tanz mit einem Humor , der seinesgleichen sucht.
Am Dienstag gab El Turry sein Konzert unter dem Arbol de la Libertad. Wie ein sanftes Sprudeln der Quelle bis zum gewaltigen Strom eines großen Flusses, zog seine Stimme die Zuschauer in ihren Bann und übertönte mühelos die Glocken des Platzes und den Wind hinter den Bergen.
Am Mittwoch kam El Carpeta mit seinem Leuten „A bailar“ und tanzte wie ein Farruco. Mit seinen Eigenheiten, weil man natürlich die drei Brüder unterscheiden muss. Und es scheint, dass sein Ding mehr in Richtung Copla und Pop geht, Dinge von jungen Leuten eben, obwohl er eher wie Jack Sparrow als Mickael Jackson aussieht.
Am Samstag tanzte Ivan Vargas zur großen Freude der Fans wie der Gott von Granada es befahl. Recojidito und brillant, mit großer Leichtigkeit und Hingabe. An seiner Seite tat Nazareth Reyes, die ihre kranke Mutter ersetzte mit der Leidenschaft ihrer Jugend und ihres Erbes. Instinktiv und eindrucksvoll. Dann erschien Juana Amaya zum Ende des Festes und ihre Patá por Bulería gab der Nacht und dem Fest den letzten Glanz.
Mercedes de Córdoba- ein Blick nach Innen
Am Freitag war dann der Tanz der Königsklasse dran, der starken Persönlichkeiten, die die Tradition des Flamenco mit ihren persönlichen Ängsten und ihrem speziellen ästhetischen Blick leben, mit Mercedes de Córdobas „Ser – ni conmigo ni sin mí“.
Es war auch die Nacht der heftigsten Diskussionen und Überlegungen über den tiefen Sinn des Flamenco, den Platz des künstlerischen Schaffens und die Grenzen der Theatralisierung.
Mercedes Ruiz Muñoz, Mercedes de Córdoba, war Solistin in den Kompanien von Javier Latorre, Yerbabuena, Javier Barón, Joaquin Grilo, Gewinnerin des ersten Preises 2015 im nationalen Wettbewerb von Córdoba und choreographische Assistentin von Eva la Yerbabuena. Es war an der Zeit, sich selbst zu präsentieren, so dass dieses erste große Werk schon seit langem durchdacht und mit Sorgfalt vorbereitet worden war.
Die künstlerische Leitung lag bei Ángel Rojas, die musikalische Verantwortung wurde von Juan Campallo mit Meisterschaft und Liebe übernommen. Enrique el Extremeño und El Pulga waren die Sänger bei dieser Uraufführung in Frankreich, nach der Premiere in Córdoba im April und der in Sevilla im Mai, El Bola ersetzte diesmal Jesús Corbacho. Hier legt die Cordobesa all ihre Kraft in den Tanz, öffnet ihren Geist und offenbart ihre Erinnerungen, ihre Qualen und ihre Hoffnungen. Es scheint, dass das Innenleben der Künstlerin sehr intensiv und ziemlich gequält sein muss.
Aber angesichts der fast neurotischen, theatralischen Interpretation teilte sich das Publikum auf in diejenigen, die die emotionale Aufladung mit Empathie empfingen, und diejenigen, die durch die Darstellung des Pathos gestört wurden, von denen sich einige in der schizophrenen Situation befanden, die ewige Stille, das geraffte Haar, die zum Himmel gewendeten Blicke abzulehnen wenn sie sich mit der weißen Bata de Cola am Boden wand und gleichzeitig ihren viszeralen, wütenden Tanz zu bewundern, mit seiner Eleganz und kreativem Impetus. Denn es besteht kein Zweifel, dass Mercedes alles dominiert, den subtilen aber auch den kraftvollen Taconeo, das expressive Braceo, das Handling von Mantón und Bata de Cola mit Technik und Charakter.
Sie ist eine versierte Tänzerin, die ihre Art zu tanzen mit dem jeweiligen Palo ändert, was für ein Glück! So führt uns ihre innere Reise „in den persönlichen Abgrund auf der Suche nach der Essenz ihrer selbst und dem lebenswichtigen Wachstum, um über alles Böse zu siegen“ vom Taranto zu den Caracoles, über die Soleá und ihre Varianten und sie verbindet dabei die verschiedenen Stile mit dem Takt ihres Herzens. Die Stimmen, wie Henker und Hüter, bewegen sich im malerischen Raum wie Wellen von Alpträumen, Rettungshafen und Lichtern der Fantasie. Juan Campallos Gitarre ist immer an ihrer Seite und unterstützt sie auf ihrem Weg. Die nüchterne Landschaft und die perfekte Lichtregie taten ein Übriges.
Sie war ein Stein, der sein Zentrum verloren hat und ins Meer geworfen wurde, und wir sind froh, dass sie ihr Zentrum nach langer Zeit wieder gefunden hat.
Text: Dolores Triviño
Fotos Mercedes de Córdoba: Juan Conca
Foto El Carpeta: Emiliano Artigas
Foto La Lupi: Emiliano Artigas